Blog sobre escritura, reseñas literarias y otros artículos de literatura

  • Isla Dragón

    Relato de fantasía ya disponible en la Antología Fieles.

  • Un año leyendo autoras

    Reflexión tras mi experiencia leyendo a autoras de literatura de género de forma mayoritaria.

  • Soles de medianoche

    Una antología de poemas y relatos con personajes LGTB en la que participo.

  • SuperSonic #12

    Soy redactor en SuperSonic, revista de literatura de género ganadora de los premios ESFS e Ignotus. Este es el último número en el que he publicado.

  • De-Tinta Social: Salud Mental

    Uno de los proyectos en los que se ha anunciado mi publicación. Si quieres más información, pincha en la imagen.

RESEÑA: El príncipe cruel - Holly Black




Ficha técnica

Título: El príncipe cruel
Autora: Holly Black
Editorial: Hidra
Traductor: Jaime Valero
Saga:
1. El príncipe cruel
2. The Wicked King
3. The Queen of Nothing
Páginas: 464
Precio: 16,15 € (Amazon)
Año: 11/2018

Sinopsis

El libro de fantasía juvenil más importante del año en Estados Unidos. Empieza la nueva saga de la autora superventas en todo el mundo, Holly Black.

Jude tenía siete años cuando sus padres fueron asesinados y, junto con sus dos hermanas, fue trasladada a la traicionera Corte Suprema del Reino Feérico. Diez años más tarde, lo único que Jude desea, a pesar de ser una mera mortal, es sentir que pertenece a ese lugar. Pero muchos de los habitantes desprecian a los humanos. Especialmente el Príncipe Cardan, el hijo más joven y perverso del Alto Rey. Para hacerse un hueco en la Corte, Jude deberá enfrentarse a él. Y afrontar las consecuencias. Como resultado, se verá envuelta en las intrigas y engaños del palacio, además de descubrir su propia habilidad para el derramamiento de sangre. Al tiempo que la guerra civil amenaza con arrasar las Cortes Feéricas, Jude se verá obligada a poner en riesgo su propia vida con una peligrosa alianza.

Opinión personal

Holly Black es autora de sagas como Magisterium, que escribe con Cassandra Clare y ha sido publicada en su totalidad por parte de Ediciones Destino. También ha coescrito la saga de Las crónicas de Spiderwick junto a Tony DiTerlizzi. Aparte de eso, se encargó de resucitar en Lucifer: Cielo Frío, Padre Lucifer y Sangre en las calles al personaje creado por Gaiman en The Sandman.
Por su cuenta ha escrito otras novelas y otras sagas que no han llegado a España en su totalidad, como la trilogía Curse Workers, de la cual solo llegó Gata Blanca en Plaza y Janés o la trilogía Modern Faerie Tales, de la cual solo llegó Tributo, por parte de Alfaguara.

Pero ese mundo no acabó con esa trilogía ni con The Darkest Part of the Forest, sino que ahora continúa con la saga de Los habitantes del aire, cuyo primer libro es El príncipe cruel. Aunque estén ambientados en el mismo mundo se puede leer cualquiera de ambas esas historias sin haber leído la otra (aunque sí que reconoceréis el nombre de algún personaje que tienen en común si lo hacéis), y la verdad es que hay una gran diferencia de nivel entre esa primera saga, y la que comienza en este libro del que quiero hablar en esta entrada.

Ahora sí, empecemos...

Llevaba mucho tiempo queriendo leer esta novela al leer su sinopsis y ver muchísimas buenas críticas desde su publicación en inglés. Hacía bastante tiempo que no leía a la autora y cuando me enteré de que se iba a publicar en español por parte de la editorial Hidra, supe que era el momento para reencontrarme con ella.

El príncipe cruel comienza con una primera parte que nos sitúa en el mundo de las hadas desde la perspectiva de Jude, una niña que se ve obligada a convivir con ellos cuando sus padres son asesinados. La verdadera historia ocurre diez años más tarde de dicho evento y durante ese tiempo, nuestra protagonista se convence más y más de que quiere sentirse verdaderamente parte de ese mundo tras haber vivido ya más en él que en el de los humanos.


Quizás esta primera parte puede resultar un poco difusa porque no ocurre nada con gran relevancia en la novela, pero nos sitúa bien en un mundo en el que los mortales son hechizados por parte de las hadas para ser sus sirvientes y, a pesar de estar bajo el cuidado de un feérico importante, al ser humana no se libra de tener problemas muy reales y graves como el acoso que sufre por parte de Cardan, uno de los príncipes feéricos, al coincidir en la misma academia. 

Ese acoso que le hace el príncipe y sus amigos es tan fuerte y llega hasta tales extremos como ser controlada y poner en peligro su vida, que Jude se ve más convencida de lo que quiere lograr en el mundo de las hadas. Cueste lo que le cueste conseguirlo. 


Foto de la editorial. Si has comprado El príncipe cruel, puedes enviar la foto del ticket a red@editorialhidra.com para poder conseguir el relato especial "Una visita a las tierras imposibles".

En la novela tienen relevancia bastantes personajes, pero aquí solo voy a hablar de un par de ellos.

Jude es una protagonista que me ha sorprendido mucho en la historia. Su característica más destacable no es la fuerza o la inteligencia en sí mismas, algo que estaría muy destacado en otras protagonistas de novelas fantásticas juveniles, sino su ambición. Esa ambición le hace resistir todo por lo tiene que pasar diariamente en el mundo de las hadas y lo convierte en fuerza interior y también exterior, pero también la vuelve rápida a la hora de realizar decisiones y planes. Esa ambición es la clave de todo, pero hay mucho más allá de eso en Jude porque ya solo en esta novela, se ve que hay varias capas en su interior.

Cardan o Locke son otros personajes que también me han sorprendido, pero de diferente manera que Jude. A ellos los vemos en menos ocasiones y al estar narrado desde el punto de vista de la protagonista, solo se pueden ver las personalidades que quieren hacer ver al resto. Mientras que Locke parece una persona más abierta con la humanidad, Cardan es el reflejo de la mayoría de seres féericos y no se cansa en demostrar su superioridad y en humillar a Jude siempre que puede.

El problema es que en este primer libro solo se profundiza realmente en la protagonista, al menos tanto como me gustaría. Pero igualmente se ven las dos caras que tienen muchos de ellos, aunque me he quedado con ganas de saber más de otros personajes como los que he mencionado y otros como Madoc, que realmente me ha impresionado como personaje.



Mapa para El príncipe cruel, por Kathleen Jennings

Si bien en El príncipe cruel no se explora demasiado físicamente en el mundo de las hadas, sí que se adentra en los efectos de sus poderes y diversas sustancias sobre los humanos, en sus maldiciones, en algunas de sus costumbres, en la tendencia que tienen de demostrar su superioridad hacia los mortales... Pero sobre todo, en muchos momentos se define bien el carácter o las intenciones de los personajes en ciertas escenas con pequeñas descripciones mostrando elementos como los ropajes, joyas o el maquillaje que lleva dicho personaje.
Y la verdad es que eso último me ha sorprendido porque no es algo que se suele hacer en novelas y pensándolo, también concuerda mucho con el exotismo de las hadas y sobre todo, la riqueza y elitismo que quieren hacer mostrar. Además, son pequeñas pinceladas que dan imágenes bastante claras de cómo son los personajes físicamente.

Y aunque no se dice mucho de los lugares de ese mundo, la autora lo compensa con una trama más política de lo que puede parecer al principio que se empieza a dejar ver al final de la primera parte. El cambio que hay entre una y otra es muy grande al compararlas porque en la segunda no solo hay peleas y conflictos morales entre diversos personajes por sus intenciones, sino que la sensación de peligro es cada vez mayor y la historia cada vez se va adentrando más y más en el puzle lleno de secretos que ha ido creando Holly Black. Me he quedado con ganas de ver más sobre ese mundo y sobre la magia, pero estoy seguro de que se continuará explorando en ello en los dos siguientes libros.


En definitiva, El príncipe cruel es una novela que me ha sorprendido bastante por su protagonista, por la perspectiva moderna que Holly Black quiere dar sobre los seres feéricos y por la partida de ajedrez que ha ido simulando la trama. Si bien la primera parte resulta algo difusa, pienso que es esencial para conocer a los personajes principales y comprender las condiciones en las que ha ido creciendo la protagonista.
Pero la segunda parte es brutal, no solo engancha por la acción que hay colocada estratégicamente, sino por la forma en la que se va explorando en la profundidad de los personajes y del reino en sí debido a sus secretos y traiciones. Y ese final y las escenas anteriores a él son realmente impresionantes, me han dejado con muchísimas ganas de leer la secuela.



Otras reseñas de este libro:







RESEÑA: La casa de las puertas cerradas - Helena Vicente y Vincent L. Ochoa




Ficha técnica

Título: La casa de las puertas cerradas
Autores: Helena Vicente y Vincent L. Ochoa
Editorial: Grupo Amanecer
Saga: Autoconclusivo
Páginas: 339
Precio: 15,34 (papel) - 5,20 € (digital) 
Año: 11/2018

Sinopsis

Cerrar las puertas.
No abrir las ventanas.
No hacer ruido.
Encerrarme en la habitación a partir de las diez.

Ahora vivo con mamá y estas son las normas. Ella dice que es por sus dolores de cabeza, pero hay algo más. Un espíritu deambula por los pasillos. Hoy me ha visto, lo espiaba desde las escaleras cuando lo vi ahorcado, colgando de una viga en el salón. Tengo mucho miedo, pero sé que si las puertas están cerradas, no podrá hacernos daño.

Mamá dice que no hay ningún fantasma en la casa, pero yo sé que miente.

No puedo salir de mi habitación.


Opinión personal

Helena Vicente y Vincent L. Ochoa son una pareja de escritores españoles que desde 2016 han escrito a cuatro manos varias historias pertenecientes a la fantasía juvenil y al terror. La primera novela que escribieron fue La casa de las puertas cerradas, una historia de terror psicológico que acaban de publicar con Grupo Amanecer. Sin embargo, la segunda novela que han escrito en conjunto fue Humo y Escarcha que se desmarca del terror para pasar al género fantástico y fue publicada antes; más concretamente por Insomnia Ediciones en marzo de 2018. Su tercera novela, Via Noctis, seguirá en el terreno de la fantasía y se publicará en Insomnia Ediciones durante el mes de febrero de 2019.

La primera vez que oí hablar de estos autores fue con su primera publicación en Insomnia Ediciones, pero la trama de esta novela me resultó más interesante y me pareció una oportunidad perfecta para reconciliarme un poco con el terror, género con el que no he tenido muy buenas experiencias en el pasado, además de así poder adentrarme al fin en alguno de los mundos que han creado.


La casa de las puertas cerradas nos cuenta la historia de Mitchell, un niño que lleva viviendo con su abuela toda la vida ya que el trabajo le deja muy poco tiempo a su madre para dedicarse a él. Un día, a su abuela le da un infarto y pese a que solo fue un susto, la madre de Mitchell decide llevarla a un asilo donde podrá contar con la atención que necesite e irse con su hijo a su casa. Mudarse no es una experiencia fácil, pero cuando además de vivir en un lugar diferente tiene que someterse a las extrañas normas de su madre en una casa enorme que cruje, verá que es todavía peor a lo que se imaginaba.

Al principio la situación solo le resulta molesta, pero de repente se ve obligado a asistir a un colegio después de llevar toda la vida atendiendo a las enseñanzas de su abuela exponiéndose así a situaciones extrañas para él. Además, descubrirá que en aquella vivienda hay algo más y que las normas van más allá de los dolores de cabeza que pueda sufrir su madre.


Ilustración de algunos personajes realizada por los propios autores.


Es difícil hablar de los personajes de esta novela sin desmenuzar el puzle que han formado con la historia. Así que solo hablaré brevemente de los que presentan al comienzo.

Mitchell, nuestro protagonista, parece ser la representación de un niño preadolescente pero poco a poco se ve como se diferencia de esa imagen por las circunstancias con las que ha vivido y el tipo de situaciones al que tiene que hacer frente en la historia. Mientras la historia avanza, también se va profundizando en su forma de actuar y en sus miedos logrando que se vuelva un personaje muy real.

Por el contrario, su madre es una figura un tanto desconocida para su hijo y aunque al principio me chocó bastante, no es algo extraño teniendo en cuenta que él lleva más tiempo viviendo con su abuela que con ella. A lo largo de la novela también se explora un poco a este personaje y se van viendo los motivos de su forma de actuar, pero en mi opinión hay alguna que otra laguna en cuanto a sus decisiones.

También hay otros personajes con más o menos relevancia a los que se les va conociendo según va progresando la historia. Pero prefiero reservar mis palabras sobre ellos para dejar que los descubráis vosotros.



Una de las cosas que más me han gustado de esta novela ha sido su complejidad. Esta no se ve del todo hasta que llegas a un punto determinado de la historia, pero me ha encantado los distintos juegos que hay en la narración que a su vez están metidos en uno más grande. Me explico, en la novela hay dos narradores y, además de ser una buena forma de hacer que la historia tenga un buen ritmo que consiga mantener la atención del lector, también me ha parecido que la han explotado muy bien en general. Los lugares y los personajes tienen su historia, pero lo que más me ha impresionado ha sido que "el juego" también sigue hasta con objetos sin importancia haciendo que haya disfrutado mucho de algunos detalles.

Se nota que es una historia en la que han pensado mucho hasta hacer que funcione así, y lo bueno es que la narración casi no se ve afectada por ello. Si bien esta no es de mi tipo favorito porque creo que hay poco diálogo, entiendo que se haya hecho de esta manera por la forma de profundizar en la psicología de los narradores y también adaptándose así a su forma de relacionarse socialmente.
También tengo que añadir que, aun siendo una narración bastante descriptiva, los narradores dejan muchas cosas a manos del lector consiguiendo así una lectura amena que te atrapa en el momento en el que comienzas a acostumbrarte a la forma de narrar y también a los personajes.

Otro punto a favor es la atmósfera de misterio que han creado porque esta se mantiene casi hasta el final logrando que una vez te hayas metido dentro, no puedas soltarla. Y esto no se podría haber conseguido sin todo lo que he mencionado antes: una ambientación bien construida, unos personajes con historias bastante trabajadas y el juego que han hecho estos dos escritores con la narración.

Para finalizar, creo que hay algún que otro cabo que se ha quedado sin cerrar y personajes cuyas decisiones no he terminado de creer. Pero pienso que tiene un final (que personalmente me ha gustado mucho y) que está lo suficientemente abierto para hacer que el lector siga pensando en la historia.


En definitiva, La casa de las puertas cerradas es una novela con una atmósfera llena de misterio que se mantiene casi hasta el final. En esta historia nada es lo que parece ser al principio y merece mucho la pena descubrir la historia de Mitchell y de su familia. Meterse en el juego que han creado estos dos escritores españoles ha sido una gozada y a mí me han dejado con la boca abierta y con ganas de seguir leyendo sus historias.



Otras reseñas de esta novela:






RESEÑA: Binti. Hogar - Nnedi Okorafor





Ficha técnica

Título: Binti: Hogar
Autora: Nnedi Okorafor
Editorial: Crononauta
Traductora: Carla Bataller Estruch
Saga:
1. Binti (Reseña)
2. Binti: Hogar
3. Binti: La Mascarada Nocturna (Publicación confirmada en 2019)
Páginas: 196
Precio: 16,00 - 4,80 € (Crononauta)
Año: 11/2018

Sinopsis

Binti: Hogar es la segunda parte de esta emocionante trilogía. Binti y Okwu llevan un año en la Universidad Oomza. Un año desde que Binti consiguiera la unión entre civilizaciones en guerra y desde que encontrara amistad en el lugar más inesperado. En esta ocasión, Binti tendrá que volver a casa con Okwu y enfrentarse a su familia y comunidad, además de hacer posible que, por primera vez en más de cien años, una medusa ponga pie en la Tierra para un fin que no sea la guerra.

¿Podrán humanos y medusas vivir en armonía después de generaciones en conflicto?

En esta segunda entrega, podemos ver cómo Binti debe enfrentarse a familia y amigos, no sólo por las decisiones tomadas en el pasado, si no como la nueva persona que es: El año fuera de casa y las experiencias vividas en él han cambiado a Binti mucho más de lo que habría supuesto y, aunque ya no hay vuelta atrás, duda de su elección y teme el rechazo por ser diferente. Binti: Home representa la lucha interna para encontrar la propia identidad dentro de una familia y una comunidad, así como su lugar en la galaxia.

Opinión personal

Nnedi Okorafor es una autora americana con ascendencia nigeriana y en su mayoría ha escrito historias de ciencia ficción, fantasía y realismo mágico. Hasta hace un par de años solo se habían traducido relatos suyos como Araña, la artista en la antología Terra Nova Vol.2 (Fantascy), El atasco en la antología El camino de la magia (Minotauro) y Ozioma, la maligna en la antología Criaturas fantásticas (Anaya).
Y fue con el nacimiento de la asociación Crononauta cuando empezaron a llegar algunas de sus novelas como Binti o Binti: Hogar. Además de esas, se ha confirmado la publicación de la tercera entrega de Binti (Binti: La Mascarada Nocturna) y Quien teme a la muerte. Quedando así novelas como Akata Witch, Akata Warrior o Lagoon sin ninguna noticia de que se vayan a publicar en España. Aunque yo sigo cruzando dedos...


Como habéis podido leer, Binti: Hogar es la segunda parte de esta “trilogía” y comienza un año después del final de Binti. Después de ese año estudiando en Oomza Uni y de sentir ataques de ira que no sabe de donde proceden, piensa que debería volver a su hogar e intentar purificarse allí. Así que después de todo lo ocurrido, viajará junto a su nueva compañera de vuelta hacia su hogar cargada de miedo e inseguridades no solo porque se fue a la universidad sin decir nada a nadie de su familia y en medio de la noche, sino porque también han ocurrido muchas cosas desde que lleva fuera que afectan a las costumbres y pensamientos que tiene su familia y sus amigos de su tierra natal.

Según pensaba ella, Binti no recibe una buena acogida y es aquí donde se ve que esta segunda parte se seguirá desarrollando como una historia intimista, pero esta vez se nos muestra a una protagonista más cercana al lector (o al menos yo lo he sentido así) con el miedo creciente de seguir abandonando todas las creencias y tradiciones con las que ha crecido toda su vida y al mismo tiempo, sintiéndose extraña entre su gente mientras intenta encontrar su propio camino. Y como ya hizo Nnedi Okorafor en la primera parte, se sigue explorando esa crítica al racismo y a los prejuicios de la gente sobre lo que es diferente a ellos desde diferentes perspectivas.


Fragmento de la portada de Binti: Hogar, por Joey Hi-Fi


En esta secuela la mayoría de la importancia la recoge también Binti, aunque también se dan pinceladas sobre el personaje de Okwu y otros personajes que rodean la vida de la protagonista.

Si en la primera parte Binti me pareció un personaje muy interesante por su forma de pensar y por todos los conocimientos y costumbres que ha adquirido desde que nació, en esta secuela he podido conectar mucho más con ella con todos los problemas que tiene en cuanto a sus ataques de ansiedad e ira y sus conflictos con su identidad y con el hogar en el que había crecido toda su vida.
Esta secuela ha conseguido dotarle de más profundidad al personaje ya no solo por las situaciones a las que tiene que hacer frente, sino también por los momentos en los que recuerda su pasado.

Okwu no es un personaje del que se explore demasiado en esta entrega, pero la autora va dando pequeñas dosis que lo completan poco a poco ya sea a través de cosas que este personaje le cuenta a Binti o gracias a detalles que va descubriendo nuestra protagonista a lo largo de la historia. Pero una de las cosas que más me han sorprendido es las diferencias que comparte con Okwu porque, a pesar de (o gracias a) ellas, me parece una relación bastante interesante la que hay entre los personajes.

En esta novela corta también aparecen otros personajes destacables y también se muestran algunos secretos que guardan algunos que ya conocíamos. Me encantaría hablar de ello en profundidad, pero creo que no podría sin destripar la trama de la historia. Aun así son detalles que me han gustado y que, sin duda, enriquecen bastante la historia.


Portada de Binti:Home, por David Palumbo


Como habéis podido leer, en esta entrega hay menos acción (en general) al compararlo con la primera parte. Pero en su lugar, está centrado en explorar las raíces de Binti con los problemas a los que tiene que enfrentarse además de la vuelta a su hogar. Ella cada vez ve más distante el lugar en el que ha crecido debido a los secretos que va descubriendo, pero también a causa de lo que ha cambiado ella como persona en el último año.
Y la verdad es que la importancia de la búsqueda de identidad (o identidades) propias junto al conflicto que tiene con la gente de su hogar y todo lo que representa en sí mismo son temas de los que cada vez adoro más leer y que Nnedi Okorafor trata muy bien en la novela.

Pero lo más satisfactorio es que la autora consigue explorar muy bien la mente de la protagonista sin llegar a cansar. Ha sabido alternar acción y reflexión con mucha soltura al mismo tiempo que se amplia el mundo sin invadir la narración con detalles. La verdad es que estas entregas tienen una narración que me gusta mucho y es algo muy a destacar porque Binti no pierde nada de distancia aún con todo lo que aportan sus pensamientos.

Conseguir todo eso en una novela en la que hay diversidad de culturas, de las que se añade información casi continuamente, es algo que hay que agradecer porque debe ser muy difícil. Cada vez me gusta más el imaginario de este mundo que ha creado Nnedi Okorafor y detalles como la calidad de las portadas de Joey Hi-Fi y la traducción maravillosa que hace Carla Bataller Estruch solo corroboran que el equipo de Crononauta lo piensa y está trabajando duro para traernos la mejor versión posible de las historias de esta autora.


Trilogía Binti, publicada por Tor.com


En definitiva, Binti: Hogar ha sido una segunda parte que me ha parecido más redonda que la anterior. En este libro, la protagonista se vuelve más cercana al mostrarse más sus pensamientos por los cambios que ha tenido y por la vuelta a un hogar donde nadie la acoge con el cariño que se podría esperar por parte de su familia y amigos.
Es una novela corta más extensa que la anterior en la que se nos presentan muchos detalles del mundo que lo hacen más completo e interesante sin llegar a abrumar en ningún momento al lector. Y la verdad es que hacía mucho tiempo que no conectaba tanto con un personaje ni sentía tanto interés por una saga.

Menos mal que, aunque tengamos que esperar para que se publique Binti: La Mascarada Nocturna después de unas últimas páginas con las que intuimos el rumbo que tomará esta última parte, tendremos Okorafor para rato con la publicación de Quien teme a la muerte en unos meses. Aunque Binti me está enamorando, ya os digo que esta última es una novela muy buena que no hay que perderse.


Otras reseñas de esta novela corta:





RESEÑA: El lenguaje de las espinas - Leigh Bardugo





Ficha técnica

Título: El lenguaje de las espinas
Autora: Leigh Bardugo
Editorial: Hidra
Traductor: Carlos Loscertales
Páginas: 304
Precio: 17,10 € (Amazon)
Año: 10/2018

Sinopsis

Relatos nocturnos y magia oscura del Grishaverse

Viaja a un mundo de oscuros pactos sellados bajo la luz de la luna, de pueblos encantados y bosques hambrientos, de bestias parlantes y golems de pan de jengibre; un lugar donde la voz de una joven sirena puede provocar amenazantes tormentas y donde un río puede cumplir con la voluntad de un chico enamorado a cambio de un terrible precio. Perfecto para nuevos lectores y fans incondicionales, las historias de El lenguaje de las espinas te transportarán a tierras conocidas y extrañas al mismo tiempo, a un mundo de magia peligrosa que millones de lectores ya han visitado gracias a las novelas del Grishaverse. Esta colección de seis historias incluye tres cuentos completamente nuevos, cada uno de ellos cargado de impresionantes ilustraciones tan ricas en detalles como las propias historias.

Opinión personal

Leigh Bardugo es autora de sagas como la trilogía Grisha (que se compone de Sombra y hueso, Asedio y tormenta y Ruina y ascenso) o la bilogía de Seis de cuervos (que se compone de Seis de cuervos y Reino de ladrones) -aunque parece ser que saldrá un tercer libro en el futuro-. Estos libros tienen la similitud de estar ambientados en el mismo universo ficticio, el Grishaverso, y todos ellos están publicados por la Editorial Hidra.
Además, es autora de Wonder Woman: Warbringer (Montena) y ha formado parte de varias antologías de relatos.

Pero el Grishaverso no acabó con la publicación de Reino de ladrones, sino que continua con El lenguaje de las espinas. Esta obra es una colección de relatos ambientados en el mismo mundo, pero se puede leer de forma independiente. Aunque, en mi opinión, creo que estaría bien leer alguno de los otros libros que he mencionado para estar familiarizado con algunos términos, zonas y sociedades que aparecen en estos relatos... Pero como he dicho, no es necesario. Es ideal para fans de la saga, pero también puede ser una buena primera experiencia leyendo a esta autora.





Es difícil hablar sobre cada una de las historias sin hablar de cosas que podrían ser spoilers de cada uno de los cuentos, porque, aunque hay algunos más largos que otros, en general son cortos y creo que una de las mejores bazas con las que cuentan es el ir descubriendo uno mismo como se va tejiendo la historia y ver los guiños que hace de lugares del mundo Grisha, o a leyendas que pertenecen a nuestra propia realidad sin perder su unicidad ni la esencia del mundo que ha creado Leigh Bardugo a lo largo de tantos años.


Son seis relatos ambientados en el Grishaverso que sorprenden mucho (algunos más que otros, también hay que decirlo), pero destacan por la esencia y magia que desprenden por su ambientación. Y aunque no conozcas el lugar o la región en la que se ambientan, la autora ha adoptado un tono tan maravilloso de cuento que consigue atraparte al momento y sin querer acabas con más de un relato leído porque no puedes soltar esta colección.

Como he dicho, en algunos se pueden ver las inspiraciones que ha tenido Bardugo con leyendas de otras mitologías de nuestro mundo, pero no se siente como algo conocido y predecible. Sino que la autora los ha reinterpretado hasta tal punto que no pierden esa capacidad de sorpresa, ni tampoco su moraleja. En resumen, son historias muy disfrutables porque se ven los guiños combinados con la atmósfera del mundo Grisha, pero también con el tono que ha adoptado en cada cuento y las ilustraciones que van acompañando a la historia a cada página que avanzas hasta mostrar unas muchísimo más completas que están magníficamente retratadas por Sara Kipin.





Son historias que tienen un tono perfecto de cuento, te ambientan en lugares diferentes y cada uno cuenta con su propia moraleja. A pesar de su tamaño, se sigue viendo las cualidades que tiene Leigh Bardugo a la hora de ambientar escenarios y también profundizando en los personajes. Porque sí, a pesar de ser relatos se nota que ha habido muchísimo trabajo en la creación de los principales porque se van viendo poco a poco las diferentes capas que hay en ellos.
.
En este caso específico, ha sabido adaptar muy bien el tipo de narración de los cuentos tradicionales que hemos escuchado de nuestros padres o que hemos leído en la escuela. Pero a la vez les ha imbuido en una atmósfera llena de magia oscura propia del mundo Grisha que a veces me he tenido que parar un buen rato hasta leer el siguiente cuento de lo mucho que me ha impactado al haberlo asimilado todo. Y no, no os esperéis las típicas moralejas ni finales de cuento.

La autora me ha sorprendido porque no sabía que escribiría relatos tan buenos. Si su evolución en novela se notó con el paso de la trilogía Sombra y hueso a la bilogía de Seis de cuervos, que a mi parecer es una historia que aprovecha mucho el potencial que tiene la autora en estos momentos tanto en atmósfera, como en nivel de trama y personajes; aquí también he podido sentir lo mismo.
Me han gustado muchísimo en general y me encantaría que no dejase esta faceta y que en un futuro nos pueda seguir sorprendiendo con más relatos a la par que con sus novelas.




Sin duda, este libro es ideal para los fans de Leigh Bardugo, pero también para los lectores que no se deciden por donde empezar a leer a la autora. Bardugo ha conseguido crear una atmósfera de cuento con historias muy interesantes propias de la mitología del Grishaverso. Incluso algunas que tienen guiños a otras leyendas de nuestra realidad (como remarca la propia autora en una nota al final del libro) les ha conseguido dar la vuelta y darles originalidad consiguiendo que parezcan únicas por todo lo que les rodea.

Las seis historias cuenta con ilustraciones magnificas en sus márgenes que van creciendo página a página adaptándose a lo que se va contando en cada uno de los cuentos, hasta que finalmente llenan toda la página dándole el broche perfecto a cada relato. Sin duda, este es uno de los libros más bonitos que he leído, pero además de eso, la autora me ha vuelto a demostrar su habilidad con la escritura y su imaginación en las historias que aparecen aquí.


Ficción corta #6

¡Hola a todos! Esta entrada es la sexta de una sección donde me dedico exclusivamente a hablar de historias cortas que pueden ser relatos o novelas cortas (o una antología completa).
A este formato de historias se les suele tener muy olvidados (o incluso despreciados) cuando pueden ser iguales o mejores que cualquier novela... Sí, iguales o mejores que esas que dicen que son las "novelas de verdad". Podéis echarle un vistazo a las otras cuatro entradas de esta sección aquí :).

En esta entrada os hablaré del tercer número de la revista Tantrum 3, que se compone de relatos de Javier Miró, Santiago Eximeno, Tomas Rivera y una novela corta por Sam G. C.

Pero me preguntaréis... ¿Que es Tantrum?



Ilustración de cubierta por Cristòfol Pons
Ilustraciones interiores de Smoke Signals Studio


Tantrum se define como una revista de relatos extraordinarios y su equipo lo forman Sam G. C., Santiago Eximeno, Tomás Rivera y Cristòfol Pons (como ilustrador). Pero después de su primer número, han apostado por incluir a un autor invitado en cada número. En el segundo fue Gabriella Campbell y en el tercero Javier Miró, dos autores que ya había leído antes (aunque no en relatos). Sin duda, son dos escritores españoles a los que quiero seguir leyendo y me alegra que Tantrum haya decidido apostar por ellos.

Pero ahora sí, hablemos de este tercer número... 

Confía en mí - Javier Miró


Llevo bastante tiempo siguiendo al autor en redes sociales y antes de este relato, ya tuve la oportunidad de leer su segunda novela: La armadura de la luz (podéis leer mi reseña aquí)

No sabía que en la revista aparecía impreso un tiempo estimado de lectura adaptado a la extensión de las obras que aparecen, y me pareció un detalle muy útil porque, por ejemplo, yo soy incapaz de dejar a medias un relato y viene bien saber cuanto tiempo voy a tardar en leerlo para así decidir en qué momento puedo hacerlo.

Y pasando a la historia en sí, Confía en mí ha sido un relato que me ha sorprendido mucho. Su ambientación me ha gustado desde el principio, pero lo que más me ha gustado ha sido la manera en la que se van desvelando los detalles con los que el autor ha tejido la historia, haciendo que vaya encajando poco a poco ese puzzle y también se vea la fantasía oscura que desprende la obra.

Diría más pero no quiero estropear un relato que me ha encantado.



Deshauciada - Santiago Eximeno



Este relato de Santiago Eximeno también está muy bien construido. Es una narración que cuenta en sí misma una historia que podría ocurrir perfectamente en la realidad sobre lo que puede hacer una abuela por su nieta porque las circunstancias que se ven al principio, mientras lo va relatando, son bastante comunes.

Deshauciada también me ha parecido un puzzle que se va resolviendo y mostrando el elemento fantástico poco a poco para dar "el golpe" al final. Personalmente, me hubiera gustado que se hubiera explorado un poco más ese elemento, pero entiendo lo que quería hacer el autor. Y es que no me esperaba esa conclusión, la verdad.

En este caso también conocía al autor porque coincidimos en una antologia de cuentos convocada por la editorial Cazador de Ratas, pero me ha gustado leerlo en una ficción más larga y después de esto, pienso seguir haciéndolo.



Pueblo - Tomás Rivera


Esta es la historia que """menos""" me ha gustado porque a pesar de que se habla de la búsqueda de un pueblo al que ayudar y asentarse después de que el suyo haya sido reducido a la nada, el protagonista me ha parecido un personaje demasiado negro y quizás le hubiera sentado mejor tener una pizca de bondad que le convirtiese en uno algo más gris, pero entiendo la decisión del autor.

He de decir que no soy precisamente un fan de los estilos recargados ni de un uso repetido de descripciones crudas. Aunque, en este caso, también puedo entenderlo porque el protagonista es un hombre que ha viajado por mucho mundo (hasta en diferentes épocas) y va a hacer lo que sea por sobrevivir hasta llegar a su destino.

Para evitar malinterpretaciones, el relato me ha gustado y está bien escrito (de hecho, la búsqueda en sí me ha parecido un tema interesante así como mostrar el ambiente de algún lugar en el que lo desprecian). Pero personalmente, me han gustado más los dos anteriores.


The Quiet Man - Sam G.C.



Y por último en ficción, tenemos una novela corta. Sí, como lo oís.

Esta nos cuenta al principio la historia de varios prisioneros que se dirigen a una cárcel situada en una isla. En ese mismo viaje, le hablan al protagonista de "The Quiet Man", un preso que lleva sin comer ni beber durante 36 días y que a veces tienen que encerrarlo en una especie de agujero.

El protagonista, además de asesino, es un desertor. Y eso es algo que no está nada bien visto por lo que tiene que soportar múltiples humillaciones por parte de los trabajadores pero también de los prisioneros. Pero en un tiempo se hace amigo de un preso, The Quiet Man.

Este empieza a hablarle en lo que él cree que al principio que es un simple sueño. Pero a medida que van pasando los días, va apareciendo el elemento fantástico. Hablaría de él por lo interesante que me ha parecido, pero creo que puede estropear todo lo que se va formando a partir de ese momento hasta el final de la historia.

En resumen, The Quiet Man me ha gustado mucho tanto por la ambientación que ofrece (de la época en sí, de la cárcel y de las circunstancias en las que viven esos presos por su vida y la de sus familiares), como por el elemento fantástico que aparece y también por la manera en la que se resuelve la historia volviéndola autoconclusiva a la vez que redonda.




Y al final de la revista, aparece una entrevista al autor invitado y también una al artista (en este caso, Smoke Signals Studio) que ha hecho las ilustraciones del interior del libro. Sin duda, Tantrum es un proyecto interesante que hay que tener en cuenta dentro del panorama de la literatura de género de nuestro país y espero ver lo que nos traigan en el futuro.

Si os ha llamado la atención, podéis comprar este número de la revista aquí.

Seguidores del blog

¿Quieres recibir un email cada mes con contenido exclusivo? ¡Suscríbete!

Últimos tweets